Je travaille sur un concept curatorial que j'ai théorisé, le betweenness curatorial. Le sentiment d'entre-deux a toujours traversé mon parcours, d’abord comme un inconfort, avec cette impression de ne jamais appartenir pleinement à un seul espace, ni à une seule manière de faire. Partagée entre une approche intellectuelle et une pratique concrète, j’ai longtemps vécu cette dualité comme un manque, incapable de me situer clairement entre monde institutionnel et logiques plus commerciales. J’ai ainsi évolué entre plusieurs sphères, reliant des contextes variés (de la galerie à la mairie, du musée à l’entreprise) sans jamais m’y fixer totalement. Ce que je percevais comme une instabilité s’est révélé être une position singulière : non pas être “pas assez” pour appartenir à un monde, mais “suffisamment” pour les faire dialoguer. J’ai fini par nommer cette position le betweenness curatorial, une manière d’habiter les passages et de faire de cet entre-deux un espace actif de relation, de traduction et de création.

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Aujourd'hui, je travaille en suivant les grands principes de cette philosophie sur les aspects suivants d'un projet ou événement artistique :

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• La production (le financement ou co-financement de ce dernier).

• La curation (la conception de l'événement artistique, de son fond théorique, à l'accrochage en passant par la sélection des artistes).

• La distribution (la mise en relation du projet avec ses acheteurs et son public).